La mezcla rara que hizo único el sonido de Linkin Park
Banda / artista: Linkin Park
Linkin Park siempre llamó la atención porque parecía mezclar cosas que “no iban juntas”: guitarras pesadas, bases casi hip hop, electrónicos raros y letras súper emocionales. Esa mezcla no fue casualidad. La banda nació a fines de los 90 en plena ola nu metal, pero nunca se quedó solo con ese sonido: desde el principio tuvieron claro que querían experimentar con samplers, scratches y estructuras más cercanas al pop y al rap que al metal clásico.
Otro detalle lindo es que muchas de sus letras nacen de diarios personales, charlas de terapia y momentos bastante oscuros que vivieron los propios integrantes. Por eso tantos fans sienten que las canciones “les hablan directo”.
Con los años, fueron cambiando álbum a álbum: pasaron de los gritos crudos de Hybrid Theory a climas mucho más electrónicos y melancólicos en discos como A Thousand Suns y One More Light. Esa decisión de no repetirse, aunque a algunos no les haya gustado, es una de las cosas que mantiene a Linkin Park como una banda que sigue sonando actual, ideal para una tienda como Nocturna que mezcla nostalgia, oscuridad y algo de futurismo.
Otro detalle lindo es que muchas de sus letras nacen de diarios personales, charlas de terapia y momentos bastante oscuros que vivieron los propios integrantes. Por eso tantos fans sienten que las canciones “les hablan directo”.
Con los años, fueron cambiando álbum a álbum: pasaron de los gritos crudos de Hybrid Theory a climas mucho más electrónicos y melancólicos en discos como A Thousand Suns y One More Light. Esa decisión de no repetirse, aunque a algunos no les haya gustado, es una de las cosas que mantiene a Linkin Park como una banda que sigue sonando actual, ideal para una tienda como Nocturna que mezcla nostalgia, oscuridad y algo de futurismo.